La Copa Mundo de Pista UCI Cali 2011, está programada oficialmente para los tres primeros días del mes de diciembre, en esta oportunidad la clasificación de la Persecución Equipos, ambas ramas, se hará al cierre de los entrenamientos oficiales el 30 de noviembre.
El jueves 1 de diciembre el inicio de la programación será a las 2:00 p.m. mientras que la Ceremonia de Apertura está programada para las 6:30 p.m. con una duración de 30 minutos.
El viernes 2 de diciembre la jornada de la mañana se inicia a las 10:00 a.m. y en noche a las 7:00 p.m.
El evento terminará el sábado 3 de diciembre, la primera jornada se abrirá a las 10:00 a.m. y la jornada de cierre a las 5:00 p.m.
Una vez se dispute la última final, se hará la premiación al campeón de la Copa Mundo de Pista UCI Cali 2011.
Las cuatro paradas asignadas por la UCI para la edición 2011-2012, quedaron distribuidas así:
4 al 6 de Noviembre de 2011 – Astana-Kazajstán
1 al 3 de Diciembre de 2011 – Cali-Colombia
20 al 22 de Enero de 2012 – Beijing-China
17 al 19 de Febrero de 2012 – Londres-Inglaterra
De otro lado el norteamericano Randall Shafer, fue designado por la Unión Ciclista Internacional, como Presidente del Jurado de Comisarios de la Copa Mundo de Pista UCI Cali 2011.
“Randy” Shafer, entre muchos de sus nombramientos, ha dirigido en Latinoamérica, Vuelta a Cuba y Vuelta a México; el año anterior fue designado como miembro del jurado de comisarios en los Campeonatos Mundiales Juveniles de Ruta en Roma y este año en la Tirreno-Adriático.
Por ahora, de los 8 Comisarios Internacionales UCI que controlarán la Copa en Cali, la UCI nombró por ahora 4, al lado del Señor Shafer, estarán:
David Miller – USA Agente Control Antidopaje
Ludwig Johanssen – México Oficial Control Antidopaje
Sixto Ruiz – España Miembro Jurado de Comisarios
Taller: Sanar a Voces Lugar: Centro Cultural Comfandi Escenario Nov 21 2011 - 9:00am - Nov 22 2011 - 12:00pm Uno de los eventos pedagógicos que el festival ofrece es el taller de voz “Sanar a Voces” dirigido por la cantante y actriz española Mara del Alar. |
10 de Noviembre
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN: “CIUDAD IMAGINADA”
En la Galería Humberto Hernández del Colombo Americano
“BUSCANDO LO QUE NO SE HA PERDIDO” con Fernando Grisales y Juan López; Y "EL EJERCICIO DE DIBUJO EN EL MIO" con los estudiantes de Artes Visuales de la Universidad del Valle. En el Colombo Americano, sede norte a las 7 PM.
“Buscando lo que no se ha perdido”, video multicanal – audio 5.1. Este video instalación muestra imágenes visuales y sonoras de recorridos captados a través de cámaras instaladas en diversas partes del cuerpo, creando un espacio por el cual el espectador transite y pueda sentir una experiencia de fragmentación múltiple, ofrecida por la doble lateralidad y una perspectiva visual doble (arriba- abajo), que es acompañada por una fragmentación sonora, la cual se complejiza con los ritmos y movimientos del caminar y trasegar en la cuidad de Cali.
Dibujo técnica Mixta, montaje elaborado a partir de los dibujos realizados en un ejercicio que busca explorar a través de esta técnica el Sistema de Transporte Masivo de la Ciudad, MIO.
11 de Noviembre
TALLER - VIDEO RECORRIDO: MÚLTIPLES FORMAS DE VER LA CIUDAD
A cargo de Fernando Grisales en el Centro Cultural Colombo Americano, sede norte a las 9 AM.
12, 13 y 20 de Noviembre
TALLER CALZONES AZULES
Con John Hanner Ibarguen ”La gata” y Julián Grijalba en la Casa de la Juventud, barrio Laureano Gómez de 2 PM a 5 PM.
15 de Noviembre
MUESTRA DE PROYECTOS ELABORADOS EN EL COPY FILM (LA NOTICIA)
En la sala de proyectos de Licenciatura de Artes Visuales, Universidad del Valle.
17 de Noviembre
INTERVENCIÓN PROYECTO ULTRA
Con el artista Juan Pablo Garay en el Parque San Nicolás a las 5 PM
Proyecto Ultra, fotografía e intervención: A partir de la muestra pública de fotografías actuales de la otrora textilera Ultratex e intervenciones en su edificio. El proyecto propone remover y registrar recuerdos a través de relatos que los habitantes de Cali tienen sobre ella. Anécdotas, historias fantasiosas, nostálgicas, exageraciones, verdades y falsedades que componen la principal fuente histórica de la que fue una de las más importantes industrias de la ciudad, olvidada hoy en los archivos de las entidades oficiales. Un lugar símbolo de una Cali en vía de extinción de la que poco se conoce.
25 de Noviembre
¿EMERGIENDO? PRÁCTICAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN COLOMBIA
Con el Curador Jaime Cerón en el Auditorio Tulio Ramírez de Univalle a las 10 AM
¿EMERGIENDO? Prácticas del arte contemporáneo en Colombia
La charla revisa las concepciones culturales que subyacen a las categorías de arte joven o de arte emergente como las nociones de novedad o diferencia para hacer notar qué se estaría intentando renovar en las prácticas artísticas o de qué se estarían intentando diferenciar los artistas que han irrumpido en el campo del arte en la última década. Para este ejercicio se revisarán piezas de artista considerados emergentes durante los años sesentas y setentas.
1 y 2 de Diciembre
TALLER AV2 IMAGEN EN MOVIMIENTO Y SONIDO
Con el Colectivo REC LAB en la sala de proyectos de Licenciatura de Artes Visuales, Universidad del Valle. Hora: 9 AM – 12 M.
Reclab trabaja como grupo de creación artística interdisciplinar, desarrollando obras de investigación con el apoyo de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana en Bogotá. En el año 2008 presentó "Canto Ostinato" junto al ensamble Als Eco, obra que combinaba música, video en vivo e interacción. En el 2009 participa en el Festival de la Imagen ganando mención de honor por la obra Rec Order, videoinstalación interactiva que reflexiona sobre la memoria. A finales de 2009 realiza el video perfomancia “Homenaje pasajero”, una reinterpretación a cinco pantallas de video y audio en vivo del primer cortometraje de animación 5 experimental colombiano. Actualmente trabaja en varios proyectos interdisciplinarios entorno a la exploración sonora y su relación con la imagen. El Colectivo también coordina un espacio de muestras nacionales e Internacionales sobre nuevos medios y animación semanal llamado "Recódromo". www.reclab.net
VIVA EL Cine EN CALI
En sólo dos ediciones el Festival Internacional de Cine de Cali probó que la ciudad, por su larga tradición cinematográfica y cinéfila, está preparada para acoger un evento de talla internacional. El Festival se posicionó nacional e internacionalmente como un evento con una programación de calidad, independiente, desafiante, provocadora e inspiradora. En ésto radica el éxito del Festival ya que abarca todas las formas del cine, desde la ficción al documental, del cine experimental al cinema expandido, del videoarte a la videoinstalación, de la animación al cine de horror, del cine universitario al video comunitario.
Una de las mayores enseñanzas de las pasadas dos ediciones ha sido comprobar la pertenencia que los caleños sienten por su festival de cine. Las difíciles circunstancias que han marcado esta nueva edición han probado la fortaleza de nuestro evento, como lo pudimos comprobar cuando recibimos numerosas manifestaciones de apoyo y solidaridad de la ciudadanía en general y de la comunidad cinematográfica en particular que impidieron que el Festival naufragara en las aguas heladas del cálculo egoísta. Mientras exista el Festival, Cali continuará siendo la sucursal del cine.
Este año la Alcaldía de Cali y su Secretaría de Cultura y Turismo así como del Ministerio de Cultura, patrocinadores de nuestro evento, se adhieren a la resolución de las Naciones Unidas que proclama el 2011 como el "Año Internacional de los Afrodescendientes". Dentro de este contexto el Festival Internacional de Cine de Cali se acoge a esta iniciativa global ya que más del 50% de la población de la ciudad de Cali es afrodescendiente y propone en su programación la sección "Fundido a Negro" sobre el tema Afro que da cuenta del cine del continente africano así como del cine afroamericano de nuestro continente. Tendremos como invitados especiales al gran director afroamericano Charles Burnett y al importante director de la República del Chad Mahamat-Saleh Haroun, quienes presentarán una muestra representativa de sus filmografías. Entre nuestros otros invitados estarán la cineasta de Georgia Nino Kirtadze, el documentalista belga Claudio Pazienzia, los expertos productores y diseñadores en efectos especiales del Secreto de sus ojos Rodrigo Tomasso y Marcelo Rodriguez y otras personalidades del cine nacional e internacional. Todos nuestros invitados dictarán master classes y tendrán encuentros con nuestros jóvenes cineastas.
En nuestra "Selección Oficial" tendremos filmes recientes de países como Guatemala, Grecia, Argentina, Marruecos, México, Francia y España. En "Mirada Retrospectiva" podremos apreciar los filmes de Victor Kossakovsky, Nino Kirtadze, Claudio Pazienzia y las últimas dos producciones de José Luis Guerín. En la "Selección Colombia Oficial" le ofreceremos al público no sólo lo mejor de nuestros largometrajes nacionales sino también un panorama del cortometraje documental y de ficción. En alianza con nuestros amigos de Zinema Zombie podremos revisar la obra del cineasta de culto mexicano Carlos Enrique Taboada. La apertura del Festival estará a cargo del colectivo Plug con la primera obra colombiana de Live Cinema que se realiza en el país: Hemogramas: gótico tropical que le hace homenaje al cine caleño. Respondiendo al interés que existe en el público por el 3D tendremos el privilegio de proyectar La caverna de los sueños olvidados del reconocido director alemán Werner Herzog, así como la muestra de cortometrajes realizados en 3D del reconocido Festival de Animación por Computador Siggraph, contando con al presencia de Felipe Morell, uno de los miembros de ACM Siggraph-Bogotá. La distribuidora Playtime Audiovisuales de España nos traerá tres interesantísimos programas experimentales para nuestra sección de "Cinema Expandido": Videodanza, La Realidad y Found Footage. En el campo del Cine Móvil, el reconocido Festival de Arte y Nuevas Tecnologías Arte.Mov de Brasil presentará su selección 2010 de películas para dispositivos móviles. Clausurará el Festival Nocturnos, el último filme del escritor y cineasta argentino Edgardo Cozarinsky. Esta enumeración es sólo un rápido paneo de una programación más amplia que incluirá obras de importantes cineastas como Jonas Mekas, Jean-Marie Straub, Tom Tykwer, Percy Adlon, Clare Denis, Yulene Olaizola, Jean Rouch, Andrés Duque, Oliver Laxe, José María de Orbe, Athina Rachel Tsangari, Abderrahamane Sissako, Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.
Un festival de cine le pertenece a su ciudad porque cada habitante es un espectador en potencia. Un festival de cine es ante todo una fiesta a la que todos estamos invitados. La fiesta viene denotada desde el nombre: juntarse a ver películas en una sala de cine es de por sí un motivo de celebración. El Festival Internacional de Cine de Cali es una invitación a vivir el cine.
Luis Ospina
Director Artístico
El espíritu escondido tras su obra
Más allá de las exploraciones, las búsquedas y las variaciones, en la obra artística de Lucy Tejada termina intuyéndose un hilo conductor que atraviesa toda su creación; un elemento característico que la decanta para darle ese toque particular que define el espíritu creativo de todo artista, su universo espiritual, su cosmovisión. Este elemento en la obra de Lucy, de acuerdo a Cruz Kronfly, está definido por la presencia de una profunda obsesión que perdura e impregna la mayoría de sus piezas: la desesperanza."Lucy Tejada quiere decirnos algo, insisto, siempre ha querido decirnos algo profundo y claroscuro que ella misma quizás no se atrevería a decirse ni siquiera en su más hondos momentos. Algo respecto de lo cual ha venido elaborando lo mejor de su obra, una brutal intuición, la desesperanza total. Desde el origen mismo, desde la niñez, su negación. Una impresionante paradoja, que sólo el alma misma de una artista era capaz de llevar hasta sus últimas consecuencias".
Una percepción similar sobre las pinturas de Lucy propone Estanislao Zuleta. Para este filósofo, todo pintor a través de su obra no se interesa tanto por mostrar una realidad como por proyectar sus ideales, sus temores y sus conflictos, de manera que cada una de sus piezas termina siendo una representación simbólica y significativa de lo íntimo, una suerte de desahogo a través del cual un artista representa un mundo o una época tal y cómo los ha percibido desde adentro.
Estanislao Zuleta también encuentra en los niños de Lucy cierto espíritu lúgubre que desnuda mucho del carácter de ella, no tanto como artista sino como ser humano. Refiriéndose a dos piezas de su serie "Las Hojas" y "Los Pasajeros", escribe:
"Los niños abandonados, amontonados como las hojas mustias y de su mismo color, o bien, como aquí, atados con cuerdas de nudos redundantes. Sus rostros no están desesperados ni llorosos, sino sencillamente atónitos e inmóviles (...). La impresión de inmovilidad se consigue con un mínimo de recursos plásticos: la redondez de los rostros están y los ojos perplejos que no miran hacia ninguna parte. Los pocos tonos cálidos están a los lados, en el dramático pájaro, en las prometedoras frutas y las hojas. Con las líneas más tenues y la transparencia del papel, se configuran estas presencias que son casi ausencias. Con esos procedimientos se inscribe el sentimiento que los produjo y que convocan: la ternura, esa curiosa mezcla de amor y tristeza, tristeza por el desamparo y la vulnerabilidad originaria de todos los seres".
La desesperanza en juego con la niñez, hacen que la obra de Lucy Tejada adquiera los tintes de paradoja. Una incompatibilidad que sus pinturas se convierte en avenencia. Cuando era aún muy joven conoció la obra de María Bashkirtsev, una artista rusa que pintaba grupos de niños jugando, bajo la angustia de la muerte que la embistió a los 24 años. Posteriormente, Lucy encontraría en la admiración por El Greco, y en una de sus obras: "Diego en el Jardín", la más grande inspiración que terminaría por cobrar la preeminencia sobre los niños como tema central de sus piezas pictóricas.
Los niños de Lucy aún cuando estén jugueteando como en la célebre "Revuelo" se advierten siempre pensativos, melancólicos, con la mirada perdida, ambientados sobre paisajes en colores ocres, sepias o rojos. Son niños viejos, en palabras de Cruz Kronfly, que dan cuenta de la manera en que Lucy concibe el mundo y en especial el futuro. Así lo reconoce la propia artista:
"Pinto niños, pero en el fondo pienso que estoy haciendo mi autorretrato. Yo misma soy una niña asombrada, con miedo del mundo, encarcelada por circunstancias externas donde ya no hay amor, donde se le dan patadas a los perros, donde la indiferencia es el común denominador, donde estoy sola porque no me identifico con nadie. Por eso, sueño, dormida y despierta, y son esas imágenes oníricas las que luego traslado a mi pintura, equilibrándolas con la realidad. Cuando logro expresarlo como yo lo deseo, descanso, y esta descarga emotiva me lleva luego a la euforia, que solamente nos produce el acto de crear".
Álvaro Barrios
Exhibición de pinturas, dibujos y obra gráfica del artista colombiano, quien trabajó los íconos populares y la historia del arte, en torno a la estética urbana.
Salas 1 y 2 de exhibiciones.
Andrés Montoya
Videoarte
Dos piezas silentes con imágenes que aluden a la diversidad de género y al ritual. Se instalarán en las ventanas de fachada de la casa.
Espacio entre dos sillas
Colección de arte colombiano y latinoamericano contemporáneo de Alejandro Castaño. La diversidad de miradas, argumentos y formas de materialización en
el arte de la última década.
Sala Maritza Uribe de Urdinola y sala subterránea.
Wilson Díaz y Amy Franceschini
Instalación de dos artistas que han armado este proyecto en colaboración y
que reflexiona sobre los psicotrópicos.
Espacio arte contemporáneo.
Dulcey Vergara
Antología del artista vallecaucano de los años cuarenta del siglo pasado. Nacido en Buga recibe varios premios en el ejercicio de su carrera.
Pinturas modernistas desde la perspectiva académica.
Área Cultural.
Ciudad Imaginada
Exhibición colectiva de artistas que reflexionan sobre el entorno urbano, su arquitectura y demás elementos del entorno.
Galería de arte.
Giannina Brusatin
Pinturas de la serie de cartografías. Primera exhibición de la artista en la ciudad.
Marcos López
Fotógrafo argentino quien a través de fotos en color trabaja íconos de la cultura popular.
Pedro Meyer
Fotógrafo mexicano quien registra a través de obras en blanco y negro la actividad de distintas comunidades periféricas.
Salas de exhibición.
Ernesto Ordoñez
Exhibición individual de pinturas y objetos sobre los contrastes de la realidad en el escenario actual.
Salas de exhibición.
Patrimonio tangible.
Una exhibición que explora el interés por los valores patrimoniales.
Libro vivo.
Muestra bibliográfica que fomenta el interés por la lectura y la ilustración.
Salas de exhibición y quinto piso.
Diseño en sociedad
Exhibición de diseño propuesta por integrantes de la Universidad del Valle.
Espacio de exposición de la Biblioteca.
Santos Patrones. El día de Santo, devoción y fe.
Exhibición que señala los ritos religiosos en la comunidad afro del Pacífico colombiano.
Carlos Andrade
La vitrina
Cali dos copia: un gabinete de curiosidades.
Espacio de exposición interior
Noise Production
Muestras sónica y visual dadanoyse en vivo
Julio Giraldo, compositor y videasta.
Plátika Rayada, convocatoria a videastas. Instalación de los mismos, proyecciones.
Fiesta sábado 5 de noviembre de 9:00 p.m. a 3:00 a.m.
Carlos Duque
“SHOPPING PLANET”
Fotografías.
Última serie de imágenes de este diseñador y publicista colombiano.
Teatro Municipal Enrique Buenaventura
9:00 p.m.
Teatro
Compañía: Cronopios Rotos (España)
Obra: " Cronopios Rotos"
Dirección y dramaturgia: José Sanchis Sinisterra
Jose Sanchis Sinisterra
Cronopios Rotos
(Valencia 1940) Es uno de los autores más premiados y más representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de la escena española. Es autor de una cuarentena de obras que han sido traducidas a 20 idiomas, entre las que destacan: “Ay, Carmela”, “El lector por horas” y “Flechas del ángel del olvido”. También es conocido por su extensa trayectoria como director y pedagogo. Ha obtenido por su trabajo diversos premios entre los que destacan: el Premio Nacional de Teatro (1990), el Premio Lorca (1991) y el Premio Nacional de Literatura Dramática (2000). Un bloque importante de su dramaturgia se basa en el contraste entre teatralidad y narración, entre lo épico y lo teatral. Practica asimismo, la reflexión teórica sobre la especialidad teatral, que de modo invariable aplica a su trabajo dramatúrgico.
Sabado 5
Sala Concertada La Mascara
7:00 p.m.
Teatro
Grupo: Teatro la mascara
Obra: " La reina de los bandidos”
Dirección: Antonio Cadavid / Susana Uribe
Centro Cultural Comfandi
Auditorio
7:00 p.m.
Teatro
Obra: "Amores de Cantina" (Chile)
Compañía: Amores de Cantina
Director: Marian Muñoz
Domingo 6
Teatro Municipal
Enrique Buenaventura
5:00 p.m.
Teatro
Obra: "El dictador de Copenhaguen”
Dirección y dramaturgia: Martha Márquez
Estreno nacional
Sala Concertada La Máscara
7:00 p.m.
Teatro
Grupo: Teatro la Máscara
Obra: " La reina de los bandidos”
Dirección: Antonio Cadavid / Susana Uribe
Teatro la Mascara
La Máscara es un grupo de teatro con amplia trayectoria. Treinta y siete años de trabajo artístico y más de 30 montajes. Ha sido una escuela para director@s, actrices, escenógrafos, técnicos, y también para el gran público.
Sus investigaciones y obras se han orientado en los últimos 20 años a la dramaturgia de género, a la temática de mujer. Con sus espectáculos ha realizado temporadas y giras internacionales: Costa Rica, México, Cuba, Ecuador, Argentina, España, País de Gales, Nueva Zelanda, Australia.
En 1992 inaugura su sala, en el Barrio San Antonio de Cali, y hace parte del programa de salas Concertadas con el Ministerio de Cultura y la Secretaria de Cultura y Turismo del Municipio, asegurando la estabilidad, el posicionamiento artístico. Dónde mantiene una programación artística y cultural permanente de grupos locales, nacionales y extranjeros, desarrolla actividades de formación teatral, encuentros culturales.
Pertenece a red Internacional de Teatro contemporáneo de Mujeres, Magdalena Project, desde 1994 y en 2002 organizó el 1er Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de Mujeres, en Cali y Bogotá Magdalena Pacifica.
La Máscara sigue empeñada en la culminación de la sede y para esto adelanta un proyecto con la Comunidad Europea.
Actualmente lidera diversos proyectos de formación teatral con jóvenes y mujeres de sectores marginalizados, y desplazadas, produciendo múltiples creaciones colectivas basadas en las vivencias y en las problemáticas de estas poblaciones, aportando positivamente en la atenuación de problemas de desarraigo, de rechazo y exclusión.
RESEÑA DE LA OBRA
La reina de los bandidos es una propuesta escénica experimental en donde el lenguaje teatral desarrollado por la actriz interactúa con elementos audiovisuales que permiten al espectador situarse en el medio de una trama basada en la autobiografía de Phoolan Devi “La Reina de los Bandidos Hindúes”.
Nacida en el corazón de la India y en el seno de una familia de casta inferior, Phoolan Devi estaba destinada a padecer una sombría esclavitud. A los once años la casaron con un hombre que triplicaba su edad. Violada, abandonada y raptada por individuos fuera de la ley, se rebeló y convirtió en la célebre Reina de los Bandidos Hindúes.
Llegó a conocer el amor con uno de los líderes de la banda que la secuestró, y eso transformó su existencia. Durante tres años dirigió un verdadero ejército y estimuló la imaginación de todo un continente, que atestiguaba la forma en que ella robaba a los ricos para dar a los pobres y el modo en que perseguía una venganza jamás saciada contra la brutalidad de los hombres. Para todas las mujeres del mundo, desde la humillación hasta la liberación, Phoolan Devi es el símbolo de la revuelta y el combate.
Con este nuevo montaje, el Teatro La Máscara se ha abierto a la exploración de nuevas técnicas que le permiten abordar una historia en donde la fe, el poder y la opresión que la sociedad ejerce sobre el ser humano, son contemplados desde formatos que se disponen para la creación de una enérgica performancia con carácter universal.
Martes 8
Teatro Municipal Enrique Buenaventura
7:00 p.m.
Teatro
Grupo: Matacandelas
Obra: “Fernando González - velada metafísica”
Autor y director: Cristóbal Peláez.
Colectivo Matacandelas
La Asociación Colectivo Teatral Matacandelas es una entidad sin ánimo de lucro creada en el año de 1979 y elevada a la categoría de Patrimonio Cultural de la Ciudad de Medellín en 1991. En sus 32 años de existencia ha producido más de 50 montajes, entre ellos unos 12 pertenecientes al teatro de títeres.
El Teatro Matacandelas ha ganado en los últimos años un amplio reconocimiento en el ámbito nacional e internacional, prueba de ello ha sido la invitación a los Festivales Internacionales de Teatro de Cádiz, Bogotá y Manizales así como la gira por algunos países europeos.
De la aceptación del Teatro Matacandelas dan cuenta las más de doscientas funciones anuales que en promedio realiza el grupo, así como los talleres, veladas artísticas e intercambios que se efectúan constantemente.
Toda la música es original y compuesta para la obra por Ángela María Muñoz y Diego Sánchez. Ambos compositores no pertenecen a ninguna asociación de derechos de autor.
Miercoles 9
Teatro Jorge Isaacs
7:00 p.m.
Teatro
Compañía: La casa del Silencio
Obra: “Woyzeck” - drama poético y gestual
Director: Juan Carlos Agudelo Plata
Compañía La Casa Del Silencio
Es una asociación cultural sin ánimo de lucro fundada en 1997, que tiene como propósito fundamental la difusión de la técnica del mimo corporal dramático, elementos creativos de Jacques Lecoq y La Compañía Teatro del Movimiento. Igualmente aspectos del simbolismo y de la estilización desarrollados por el maestro Marcel Marceau, orientados a la construcción del teatro gestual como base formativa para el actor.
Sin lugar a dudas la casa del silencio desarrolla un nuevo género escénico importante para la teatralidad colombiana. Como precursores de este teatro gestual, reafirmamos con nuestra estética, el camino de una escritura teatral refrescante y original; Sustentados en temáticas universales, textos clásicos y contemporáneos, para enfrentar el reto de reescribirlos gestualmente.
Woyzeck es sin lugar a dudas una propuesta teatral profundamente universal, un espectáculo gestual, poético y conmovedor, desde los cuerpos en movimiento esta versión acaricia las fronteras de la danza conservando su teatralidad. La historia del soldado Woyzeck llena de crueldad, sometimiento y traición es contada mediante la narrativa de los cuerpos, por una compañía Colombiana especializada en la poética del silencio.
Jueves 10
Teatro Municipal
Enrique Buenaventura
7:00 p.m.
Teatro
Compañía “El Trompo” (Argentina)
Obra: “El Trompo Metálico”
Dirección y dramaturgia: Heidi Steinhardt
El Trompo Metalico
El trompo metálico¨ es de autoría y dirección de la Actriz, dramaturga y directora HEIDI STEINHARDT CON ESTA OBRA OBTUVO el Premio Especial Teatro del Mundo como dramaturga, el segundo premio del concurso de dramaturgia, Premio Colihue 2008, estuvo nominada para los premios María Guerrero 2008 en el rubro dirección, para los Premios Trinidad Guevara en el rubro revelación femenina y para los premios ACE en los rubros revelación femenina, obra argentina y espectáculo de teatro alternativo.
Hace más de 10 años dicta seminarios para actores y espectadores, en su país (en Buenos Aires y en todo el interior). También ha dado seminarios en España y Bolivia y lo hará en Cuba, Miami y Colombia durante 2011 y 2012. Actualmente tiene en cartel por segundo año consecutivo, bajo su dirección y dramaturgia, las obras: ¨El Sepelio¨ (segunda temporada y con giras en el interior) y ¨El trompo metálico¨ (quinta temporada), ambas en el Teatro La Carbonera. Prepara la edición de sus obras bajo la supervisión de Jorge Dubatti con la editorial Colihue. Ensaya ¨Las Costureras¨ de su autoría y dirección donde además actúa.
Sabado 12
Cali Teatro
7:00 p.m.
Teatro
Obra: La Sierra Nevada de Eliseo Reclus
Compañía: Cualquiera Producciones
Centro Cultural Comfandi
Cine de vanguardia y experimental
Martes 8
Miércoles 9
Jueves 10
Viernes 11
sabado 12
Fundacîon Hispanamericana Santiago de Cali
Un Español En México: Don Luis Buñuel
Martes 8
Miércoles 9
Jueves 10
Viernes 11
En la Frontera
Todas Las Funciones
7:00 p.m.
Martes 8
Matando Cabos, de Alejandro Lozano
Miércoles 9
Jueves 10
Gringo Viejo, de Luis Puenzo
Viernes 11
Bajo El volcán, de John Huston
Cinemateca La Tertulia
El Día de los Muertos
Todas las funciones
7:00 p.m. y 9:15 p.m.
viernes 4
Pedro Páramo, de Carlos Velo
sabado 5
Pedro Páramo, de Carlos Velo
domingo 6
Pedro Páramo, de Carlos Velo
Martes 8
Macario, de Roberto Gavaldón
Miércoles 9
Macario, de Roberto Gavaldón
Jueves 10
Macario, de Roberto Gavaldón
4:00 p.m.
Conferencia Con:
Hugo Chaparro
Augusto Bernal
Martha Ligia Parra
Viernes 11
Hasta el viento tiene miedo, de Carlos Enrique Taboada
Sábado 12
El esqueleto de la señora Morales, de Rogelio A. González
Domingo 13
El esqueleto de la señora Morales, de Rogelio A. González
Universidad Autonoma de Occidente
Jueves 10:
10:00 a.m.
Conferencia Con:
Hugo Chaparro
Augusto Bernal
Martha Ligia Parra
Viernes 11:
10:00 A.M.
Conferencia Con:
Hugo Chaparro
Augusto Bernal
Martha Ligia Parra
Centro Cultural de Cali
Homenaje A Arturo Ripstein
Todas las funciones
0:00 p.m.
Viernes 4
Tiempo de Morir, 1965
Sábado 5
El Santo Oficio, 1973
Lunes 7
El Lugar sin Límites, 1977
Martes 8
Cadena Perpetua. 1978
Miércoles 9
El Imperio de La Fortuna, 1985
Jueves 10
El Coronel No Tiene Quien Le Escriba, 1999
Álvaro Barrios
Exhibición de pinturas, dibujos y obra gráfica del artista colombiano, quien trabajó los íconos populares y la historia del arte, en torno a la estética urbana.
Salas 1 y 2 de exhibiciones.
Andrés Montoya
Videoarte
Dos piezas silentes con imágenes que aluden a la diversidad de género y al ritual. Se instalarán en las ventanas de fachada de la casa.
Espacio entre dos sillas
Colección de arte colombiano y latinoamericano contemporáneo de Alejandro Castaño. La diversidad de miradas, argumentos y formas de materialización en
el arte de la última década.
Sala Maritza Uribe de Urdinola y sala subterránea.
Wilson Díaz y Amy Franceschini
Instalación de dos artistas que han armado este proyecto en colaboración y
que reflexiona sobre los psicotrópicos.
Espacio arte contemporáneo.
Dulcey Vergara
Antología del artista vallecaucano de los años cuarenta del siglo pasado. Nacido en Buga recibe varios premios en el ejercicio de su carrera.
Pinturas modernistas desde la perspectiva académica.
Área Cultural.
Ciudad Imaginada
Exhibición colectiva de artistas que reflexionan sobre el entorno urbano, su arquitectura y demás elementos del entorno.
Galería de arte.
Giannina Brusatin
Pinturas de la serie de cartografías. Primera exhibición de la artista en la ciudad.
Marcos López
Fotógrafo argentino quien a través de fotos en color trabaja íconos de la cultura popular.
Pedro Meyer
Fotógrafo mexicano quien registra a través de obras en blanco y negro la actividad de distintas comunidades periféricas.
Salas de exhibición.
Ernesto Ordoñez
Exhibición individual de pinturas y objetos sobre los contrastes de la realidad en el escenario actual.
Salas de exhibición.
Patrimonio tangible.
Una exhibición que explora el interés por los valores patrimoniales.
Libro vivo.
Muestra bibliográfica que fomenta el interés por la lectura y la ilustración.
Salas de exhibición y quinto piso.
Diseño en sociedad
Exhibición de diseño propuesta por integrantes de la Universidad del Valle.
Espacio de exposición de la Biblioteca.
Santos Patrones. El día de Santo, devoción y fe.
Exhibición que señala los ritos religiosos en la comunidad afro del Pacífico colombiano.
Carlos Andrade
La vitrina
Cali dos copia: un gabinete de curiosidades.
Espacio de exposición interior
Noise Production
Muestras sónica y visual dadanoyse en vivo
Julio Giraldo, compositor y videasta.
Plátika Rayada, convocatoria a videastas. Instalación de los mismos, proyecciones.
Fiesta sábado 5 de noviembre de 9:00 p.m. a 3:00 a.m.
Carlos Duque
“SHOPPING PLANET”
Fotografías.
Última serie de imágenes de este diseñador y publicista colombiano.
Sabado 5
Ciudadela Nuevo Latir
Hora: de 9:00a.m. a 12:30m.
Infantil
La Feria de la Memoria
Domingo 6
Ciudadela Nuevo Latir
Hora: de 9:00 a.m. a 12:30 m.
Infantil
La Feria de la Memoria
Lunes 7
Candelaria Valle
9:00 a.m. a 12:30 m.
Infantil
La Feria de la Memoria
Martes 8
Colegio Alas - Jamundí
Hora: 9:00 a.m. a 12:30 m.
Infantil
La Feria de la Memoria
Miercoles 9
Corregimiento de Pance
Hora: 9:00 a.m. a 12:30 m.
Infantil
La Feria de la Memoria
Jueves 10
Institución Educativa las Aguas de Montebello
Hora: 9:00 a.m. a 12:30 m.
Infantil
La Feria de la Memoria
Viernes 11
Candelaria Valle
Hora: 9:00 a.m. a 12:30 m.
Infantil
Casa Proartes
7:00 p.m.
Letras – Recital Noches Poéticas
Participan:
Ledo Ivo (Brasil)
Piedad Bonnet
John Jairo Junieles
Andrea Castillo
Gerardo Rivera
William Ospina
Sala Beethoven
Instituto Departamental de Bellas Artes
7:00 p.m.
Música
Orquesta Filarmónica de Cali
Director Invitado: Maestro Eduardo Marturet (Venezuela)
Solista Invitado: Maestro Itamar Zorman (Israel)
Centro Cultural Comfandi
Auditorio
5:00 p.m.
Música
Concierto
Grupo: Slide (Irlanda)
Sala Beethoven
Instituto Departamental de Bellas Artes
7:00 p.m.
Música
Concierto
Grupo: Piano Xarocho (México)
Teatro Jorge Isaacs
10:00 a.m.
Música - Taller Magistral
Otros Aires (Argentina)
(cupo 50 personas)
Teatro Jorge Isaacs
7:00 p.m.
Música
Concierto
Grupo: Otros Aires (Argentina)
Sala Beethoven
Instituto Departamental de Bellas Artes
7:00 p.m.
Música
Concierto
Tambuco (México)
Teatro al Aire Libre los Cristales
4:00 p.m.
Música
Grupo: Profetas
Teatro al Aire Libre los Cristales
5:00 p.m.
Música
Grupos:
Tierradentro
Tambores de San Basilio de Palenque
Casa Proartes
8:00 p.m.
Música
Grupo: Baracutey
Baracutey
Cuba en concierto es una recuperación antológica de la música cubana de arte y de la tradición popular, presentada en forma de concierto como antología, abarca desde las contradanzas y danzas de Manuel Saumell e Ignacio Cervantes, exponentes de la música nacional de Cuba del siglo XIX, en las que ya se entrelazan elementos Europeos y africanos que le dan su identidad a la música cubana, hasta manifestaciones expresivas que, como “ElManisero” de Moises Simmons, han dejdo una impronta imbrrable en la música popular del planeta.
Teatrino El Mirador - Barrio Siloé
4:00 p.m.
Música
Grupo: Profetas
Banco de la República
4:00 p.m.
Letras
Conferencia - Canción popular latinoamericana y poesía
Ledo Ivo
Poeta, narrador y ensayista nacido en Maceió, Alagoas, Brasil en 1924. Es una de las figuras más destacadas de la moderna literatura brasileña, notablemente en poesía. La crítica literaria lo considera la figura más representativa de la Generación del 45, movimiento de reacción estética contra el clima demoledor y anarquista de la primera fase del modernismo, que pregonaba un regreso a la disciplina y al orden. Como otros poetas de esta generación, volvió a algunas formas poéticas fijas, como el soneto, pero conservando un estilo libre y marcadamente personal. Forjó una fisonomía fuerte y propia, con pleno dominio de la técnica y del lenguaje. Para él, la poesía es una invención de la palabra, una operación verbal destinada a ocultar la vida personal, generando una mitología particular que sustituye la verdad trivial de la existencia.
Telepacífico
Teatro Estudio
10:00 a.m.
Letras - Conversatorio
Ganador del Premio Norma de Novela “La Otra Orilla”
Ignacio Padilla (México)
Darío Henao
Biblioteca Departamental
Sala Jorge Garcés Borrero
6:30 p.m.
Letras
Presentación de libro “Agüeros y creencias populares”
José Zuleta
Marco Antonio Campos
(México, D.F., 1949) es poeta, narrador, ensayista y traductor. Ha publicado los libros de poesía: Muertos y disfraces (1974), Una seña en la sepultura (1978),Monólogos (1985), La ceniza en la frente (1979), Los adioses del forastero(1996) y Viernes en Jerusalén (2005) y Dime dónde, en qué país (2010).
La editorial El Tucán de Virginia volvió a reunir en 2007 su poesía en un solo tomo: El forastero en la tierra(1970-2004). Es autor de un libro de aforismos (Árboles). Ha traducido libros de poesía, entre otros de Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, André Gide, Antonin Artaud, Roger Munier, Emile Nelligan, Gaston Miron, Gatien Lapointe, Paul-Marie Lapointe, Umberto Saba, Vincenzo Cardarelli, Giuseppe Ungaretti, Salvatore Quasimodo, Georg Trakl, Reiner Kunze, Carlos Drummond de Andrade. Libros de poesía suyos han sido traducidos al inglés, al francés, al alemán, al italiano y al neerlandés.
Casa Proartes
(Martes 8, miércoles 9 y jueves 10)
9:00 am – 12:00 m.
Letras
Taller “La Máquina de Cantar”
Dirigido a bibliotecarios y docentes
Robinson Quintero Ossa
Casa Proartes
4:00 p.m.
Letras
Presentación de libro “Colombia en la poesía Colombiana”
Robinson Quintero Ossa
Biblioteca Departamental
Sala Jorge Garcés Borrero
4:00 p.m.
Letras - Conversatorio
Presentación de libro : El Otro Lado
Alfredo Molano
Centro Cultural Comfandi
Sala No.1 y 2 – Tercer piso
6:00 p.m.
Letras y Música
Poesía y Rock
Carlos Patiño Millán
Centro Cultural Comfandi
Auditorio
6:30 p.m.
Letras
Presentación del “Libro de las adivinanzas”
Horacio Benavides
John Jairo Junieles
Escritor y periodista nacido en el Caribe colombiano, 1970. Ha publicado: Todos los locos hablan solos (Cuentos, 2011), El amor también es una ciencia (Cuentos, 2009), Con la luz que me queda basta (Cuentos, 2007), y los libros de poesía: Papeles para iniciar el fuego (1993), Temeré por mí al final de estas líneas (1996), Canciones de un barrio en la frontera (2002), Viajero con pasaje a tierra extraña (2006), y Metafísica de los patios (2008).
En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Ciudad de Bogotá. En 2005 el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Alajuela, Costa Rica. En 2007 obtuvo el Premio Internacional de Poesía Nicolás Guillén, UNEAC de Cuba y Universidad Quinta Roo, de México, también se le confirió la Beca de Residencia Artística Banff Centre for the Arts de Canadá. Ese mismo año fue escogido por el Hay Festival de Literatura y UNESCO para el proyecto Bogotá 39: los 39 escritores latinoamericanos, menores de 39 años, más representativos de la nueva literatura latinoamericana: www.hayfestival.com.
Estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad de Cartagena y realizó cursos de periodismo en la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano, de Gabriel García Márquez. Ha sido periodista de El Universal de Cartagena, entre otros medios, también Director de Comunicaciones de la Universidad de Cartagena de Indias, Colombia. Ha sido profesor de Periodismo en la Universidad de Cartagena y de Escritura creativa en la Universidad del Norte (Barranquilla), entre otras. Parte de su obra ha sido traducida al inglés y sueco. Su web: jjjunieles.tumblr.com
Casa Proartes
(Martes 8, miércoles 9 y jueves 10)
9:00 am – 12:00 m.
Letras
Taller “La Máquina de Cantar”
Dirigido a bibliotecarios y docentes
Robinson Quintero Ossa
Casa Proartes
7:00 p.m.
Letras
Presentación de libro "Artículos Propios"
Universidad del Valle
Auditorio Carlos Restrepo de la FAI
6:00 p.m.
Letras - Recital
Participan:
Ledo Ivo (Brasil)
Marco Antonio Campos (México)
William Ospina
John Jairo Junieles
Luis Eduardo Gutiérrez
Antonio Zibara
Casa Proartes
(Martes 8, miércoles 9 y jueves 10)
9:00 am – 12:00 m.
Letras
Taller “La Máquina de Cantar”
Dirigido a bibliotecarios y docentes
Robinson Quintero Ossa
Ciudadela Nuevo Latir
3:00 p.m.
Letras
Recital
Participan:
Piedad Bonnet
Andrea Castillo
Gerardo Rivera
John Jairo Junieles
Casa Proartes
7:00 p.m.
Letras – Recital Noches Poéticas
Participan:
Marco Antonio Campos (México)
Tomás González
Miguel Iriarte
Alejandra Lerma
Fabio Ibarra
Medardo Arias
Centro Cultural Comfandi
Sala No.1 y 2 – Tercer piso
4:00 p.m.
Letras
Biblioteca Pública - Alto Polvorines
3:00 p.m.
Letras - Recital
Participan:
Miguel Iriarte
Alejandra Lerma
Fabio Ibarra
Medardo Arias
Luis Eduardo Gutiérrez
Casa Proartes
7:00 p.m.
Letras – Recital Noches Poéticas
Participan:
Ledo Ivo (Brasil)
Piedad Bonnet
John Jairo Junieles
Andrea Castillo
Gerardo Rivera
William Ospina
El Ballet Folklorico De Antioquia
Fundado en Medellín en 1991, es una organización cultural que promueve el fortalecimiento de las identidades culturales colombianas en nuestro público nacional y extranjero por medio del disfrute de la danza y la música como expresión artísticas, con el propósito de ser los mejores embajadores culturales de nuestro país Colombia. Diversidad, precisión y sentimiento es lo que diferencia al Ballet Folklórico de Antioquia, nuestros espectadores son inspirados en la riqueza cultural de Colombia, en donde la elegancia y la formación integral de nuestros artistas, dan cuenta de una puesta en escena que se transforma en emociones vivas, de la mano de los movimientos de la danza para llevar a cabo lo que el mismo público ha llamado “Un majestuoso espectáculo de luces, música, danza y pasión”
